Los ensayistas escriben ensayos,[21]​ que son escritos originales de extensión moderada en los que el autor presenta un caso en apoyo de una opinión. La conciencia estética es un estado de contemplación desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza más profunda. [1] Lingüísticamente, el concepto de palabra es mucho más problemático … El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, solo las artes liberales eran consideradas arte; la arquitectura, la escultura y la pintura eran consideradas “manualidades”. En la actualidad, existe una gran variedad de lenguajes de programación que soportan la orientación a objetos, estando la mayoría de éstos basados en el concepto de clases e instancias. WebJava es un lenguaje de programación y una plataforma informática que fue comercializada por primera vez en 1995 por Sun Microsystems. Económica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser un objeto que puede estar motivado con fines económicos, bien en su concepción o bien en su posterior mercantilización. Aunque es todavía una metodología en estado de maduración, cada vez atrae a más investigadores e incluso proyectos comerciales en todo el mundo. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. Así, desde entonces las artes fueron “bellas artes”, separadas tanto de las ciencias como de los oficios manuales. Un objeto es una abstracción de algún hecho o ente del mundo real, con atributos que representan sus características o propiedades, y métodos que emulan su comportamiento o actividad. Los escritores pueden producir material de varios géneros, ficticios o no ficticios. Noticias minuto a minuto de política, ovidio, culiacan, AMLO, AIFA, Ucrania, Rusia, deportes, espectáculos, Las obras cuentan una historia que debería interesar al público, por lo que los escritores tienen que eliminar cualquier cosa que funcione en contra de eso. Mas recientemente ha surgido una serie de lenguajes que están principalmente orientados a objetos pero que también son compatibles con la programación procedural. Otros son periodistas de investigación que necesitan realizar una investigación y un análisis considerables para poder escribir una explicación o relato de algo complejo que hasta ahora era desconocido o no comprendido. Sin embargo, la sociología del arte se desarrolló como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodología y sus objetos de estudio determinados. Estética: el arte está estrechamente vinculado a una finalidad estética, es decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y admiración en todo aquel que contempla la obra de arte. Por lo general se trata de algo vago o impreciso, ya que aún la forma y las características del trabajo final no han sido definidas. Por ejemplo, en Hamlet de Shakespeare hay una «obra dentro de una obra», que el héroe usa para demostrar la culpa del rey. En el terreno de la pintura, se ha evolucionado desde una primera perspectiva de intentar recuperar la legibilidad de la imagen, añadiendo si fuese necesario partes perdidas de la obra, a respetar la integridad tanto física como estética de la obra de arte, haciendo las intervenciones necesarias para su conservación sin que se produzca una transformación radical de la obra. Los historiadores profesionales suelen trabajar en colegios y universidades, centros de archivo, agencias gubernamentales, museos y como escritores y consultores independientes.[22]​. Shakespeare escribió obras en pentámetro yámbico al igual que Mike Bartlett en su obra King Charles III (2014).[12]​. Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten diferenciar, definir y catalogar de forma empírica la obra de un artista o un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o “escuela” –término que designa un grupo de autores con características comunes definitorias–. WebLa evolución biológica es el conjunto de cambios en caracteres fenotípicos y genéticos de poblaciones biológicas a través de generaciones. 2», «Antiguos y Modernos en discordia: La Batalla de los Libros, por Jonathan Swift», «Cuando el compositor encuentra al libretista», «The idea for King Charles III arrived in my imagination with the form and content very clear», «“Life”: la vida es demasiado corta para desperdiciarla», «Pilar Eyre, un éxito más con 'Yo, el Rey', el libro del que todos hablan», «Veo una crisis en la ficción contemporánea», «Qué hace un editor (según los editores), y qué debería hacer y no hace (según algunos autores)», «El historiador y la experiencia de la temporalidad en la producción historiográfica», «Así fue el descubrimiento de la Piedra de Rosetta», «Frances Anne Vane, visitess Vane (1715 - 1788), memoirista británica conocida por sus relaciones adúlteras altamente públicas.», «negro, gra: 17. Por ejemplo, Florence Nightingale (1820-1910)[35]​ redactó informes que tenían por objeto efectuar reformas administrativas en asuntos relacionados con la salud en el ejército. A menudo, los periodistas de investigación informan sobre actividades delictivas o corruptas que los ponen en riesgo personalmente y significa que es probable que se intenten atacar o reprimir lo que escriben. Asimismo, relacionó el arte con las etapas de la vida humana (infancia, madurez, vejez), estableciendo una evolución del arte en tres estilos: arcaico, clásico y helenístico. Los conceptos de la POO tienen origen en Simula 67, un lenguaje diseñado para hacer simulaciones, creado por Ole-Johan Dahl y Kristen Nygaard, del Centro de Cómputo Noruego en Oslo. Rich Hickey, JVM Languages Summit 2009 keynote. Bakewell, Sarah (12 de noviembre de 2010). Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. Se ha dicho que es posible escandalizar al público porque el público "quiere ser escandalizado para confirmar su propio sentido de la virtud". WebPor otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relación del arte con la recién surgida era industrial, prefigurando la noción de “belleza moderna”: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. [4]​ Platón, en el Protágoras, habló del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través de un aprendizaje. Denis Diderot es considerado el primer crítico de arte moderno, por sus comentarios sobre las obras de arte expuestas en los salones parisinos, realizados en el Salón Carré del Louvre desde 1725. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. Dado que la mayoría de las obras se representan, en lugar de leerse en privado, el dramaturgo debe producir un texto que funcione en forma hablada y que también pueda captar la atención de la audiencia durante el período de la representación. Todo siempre en función de dar fuerza a los propios puntos de vista. [7]​, Del italiano libretto, son los textos de obras musicales como las óperas. Ella documentó su experiencia en la Guerra de Crimea y mostró su determinación de ver mejoras. Los ejemplos incluyen a Samuel Pepys (1633-1703), un administrador inglés y miembro del Parlamento, cuyo diario privado detallado proporciona relatos de testigos presenciales de los eventos durante el siglo XVII, sobre todo del Gran Incendio de Londres. En su evolución, cuando el artista llega a su límite, se van perdiendo las formas sensibles, el arte se vuelve más conceptual y reflexivo; al final de este proceso se produce la “muerte del arte”.[45]​. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las artes fue la de los filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “artes útiles” y “artes placenteras”, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que sirven para el entretenimiento. Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Historia de la decadencia y caída del Imperio romano, «François Mauriac, The Art of Fiction No. Las adaptaciones del trabajo de un dramaturgo pueden ser honestas con el original o interpretadas de manera creativa. El pago es solo una de las motivaciones de los escritores y a muchos no se les paga por su trabajo. [4] Aunque puede no ser estrictamente lo mismo, suele sustituirse por expresiones tales como programas (informáticos), aplicaciones … Los textos argumentativos pueden ser de muy distinta índole, dependiendo de su construcción, sus mecanismos de desarrollo y su contexto de aparición. El mundo del arte siempre ha llevado en paralelo un componente de autorreflexión, desde antiguo los artistas, u otras personas a su alrededor, han plasmado por escrito diversas reflexiones sobre su actividad. Un esbozo, en definitiva, puede ser un plan o un modelo que luego hay que desarrollar. WebPropiedad privada son los derechos de las personas y empresas a obtener, poseer, controlar, emplear, disponer y dejar en herencia, el capital.La propiedad privada se diferencia de la propiedad pública en que esta última se refiere a bienes propiedad del Estado o Gobierno, y no de individuos, comunidades o entidades empresarias. Los guionistas pueden comenzar sus carreras escribiendo el guion de manera especulativa; es decir, escriben un guion sin pago anticipado, solicitud o contrato. Además de producir sus propios trabajos escritos, los escritores a menudo escriben sobre cómo escriben (es decir, el proceso que utilizan); por qué escriben (es decir, su motivación); y también comentan sobre el trabajo de otros escritores (crítica). La programación orientada a objetos (POO, en español); es un paradigma de programación que parte del concepto de "objetos" como base, los cuales contienen información en forma de campos (a veces también referidos como atributos o propiedades) y código en forma de métodos. La visión heliocéntrica de Copérnico del cosmos desplazó a los humanos de su lugar previamente aceptado en el centro del universo; La teoría evolutiva de Darwin colocó a los humanos firmemente dentro, en oposición a arriba, en el orden de la manera; y las ideas de Freud sobre el poder de la mente inconsciente superaron la creencia de que los humanos controlaban conscientemente todas sus propias acciones. Webresumen del ensayo y se termina con una frase bien pensada que llame la atención del lector sobre el punto clave del artículo. El concepto de Estado difiere según los autores, [11] pero algunos de ellos definen el Estado como el conjunto de instituciones que poseen la autoridad y potestad para establecer las normas que regulan una sociedad, teniendo soberanía interna y externa sobre un territorio determinado. Los guionistas, dramaturgos y otros escritores se inspiran en los temas clásicos y, a menudo, utilizan dispositivos de trama similares y familiares para explorarlos. Conscientes de que su escritura provocará controversias o pondrá en peligro a ellos mismos ya otros, algunos escritores se autocensuran; o retener su trabajo de publicación; u ocultar sus manuscritos; o utilizar alguna otra técnica para preservar y proteger su trabajo. La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Así, el estilo puede ser tanto un conjunto de caracteres formales, bien individuales –la forma de escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un artista–, o bien colectivos –de un grupo, una época o un lugar geográfico–, como un sistema orgánico de formas, en que sería la conjunción de determinados factores la que generaría la forma de trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc. Y otra más simple en Lógica del Límite (1991) de Eugenio Trías, en la que el artista es como un habitante y a un determinado oficio artístico como un habitáculo, que constituyen tres grandes áreas del arte: artes estáticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o dinámicas. Esta página se editó por última vez el 5 ene 2023 a las 01:24. En España la protección de la propiedad intelectual viene recogida en la Ley de Propiedad Intelectual.[45]​. Los poetas aprovechan al máximo el lenguaje para lograr un efecto tanto emocional y sensorial como cognitivo. Tatarkiewicz (1991), vol. Antiguamente, se denominaba así a un tipo de punzón para escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pasó a designar tanto el instrumento, como el trabajo del escritor y su manera de escribir. En función de su utilidad cara a la sociedad, las dividió en: ars victuaria, para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse. Varias herramientas informáticas como Midjourney, Stable Diffusion o Dall-e permiten generar imágenes que podrían considerarse arte. WebReligión suele definirse como un sistema cultural de determinados comportamientos y prácticas, cosmovisiones, éticas, morales, textos, lugares sagrados, profecías u organizaciones que relacionan la humanidad a elementos sobrenaturales, trascendentales, místicos o espirituales. Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Puerto con el embarque de la Reina de Saba, Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos, El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina, Todos los artículos en la Wikipedia que comienzan por la palabra, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte&oldid=148390285, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Wikipedia:Artículos con identificadores AAT, Wikipedia:Artículos con identificadores BDCYL, Wikipedia:Páginas que utilizan control de autoridades con parámetros, Wikipedia:Control de autoridades con 14 elementos, Wikipedia:Páginas con enlaces mágicos de ISBN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. WebTendencias y Mejores Ensayos. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos. WebNoticias de última hora de México y el mundo. Los escritores influyen en las ideas y la sociedad, por lo que hay muchos casos en los que el trabajo o la opinión de un escritor no han sido bien recibidos y han sido controvertidos. La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. Como nombres, se podría citar a Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, Émile Zola, Joris-Karl Huysmans, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg, Michel Tapié, etc. WebNoticias de última hora de México y el mundo. En este sentido, puede ser tanto crítico como propagandístico del mensaje que desea transmitir. Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio; Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Imitativa: el arte ha pretendido históricamente ser fiel reflejo de la realidad, al menos hasta la aparición de la fotografía y el cine en el siglo. Los escritores producen diferentes formas de arte literario y escritura creativa como novelas, cuentos, libros, poesía, obras de teatro, guiones, canciones y ensayos, así como otros informes y artículos de noticias que pueden ser de interés para el público. Para realizar programación orientada a objetos existen 3 corrientes principales:[10]​[11]​. Home of Entrepreneur magazine. Entre ellos se encuentran los numerosos premios literarios otorgados por países individuales, como el Prix Goncourt y el Premio Pulitzer, así como premios internacionales como el Premio Nobel de Literatura. Aunque pretende ser fáctico, los lectores son alertados sobre la probabilidad de algunas inexactitudes o sesgos hacia una percepción idiosincrásica por la elección del género. Por qué escribo de George Orwell», «El artista italiano Leonardo (1452- 1519) nació en el municipio de Vinci, en el valle del Arno.», «iete grandes libros que escandalizan en tiempos», Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escritor&oldid=147997486, Wikipedia:Artículos con texto en italiano, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Páginas con traducciones del inglés, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. En cualquier caso, es probable que el contenido o el estilo hayan roto con la tradición o las expectativas. [40]​ En cuanto a «lo que constituye el éxito o el fracaso de un escritor», se ha descrito como «un asunto complicado, en el que el material choca con lo espiritual y la psicología juega un papel importante». Para Platón, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano. También hay que valorar la progresiva disminución del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la población, el arte gráfico era el mejor medio para la transmisión del conocimiento –sobre todo religioso–, función que ya no es necesaria en el siglo XX. Su uso se popularizó a principios de la década de 1990. Arte en la prehistoria (ca. En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos a la comprensión del funcionamiento mental. [31]​, En la escuela semiótica, Luigi Pareyson elaboró en Estética. WebPor último podemos referirnos al concepto de organización de empresas, que hace referencia a la estructura organizativa del trabajo en el ámbito empresarial. El arte habla en el idioma de la intuición, no de la reflexión; es complementario de la filosofía, la ética y la religión. Al final del siglo XX, la siguiente lista establece las nuevas clasificaciones, al igual que el número de musas antiguas: Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronomía, la perfumería, la televisión, la moda, la publicidad, la animación y los videojuegos. Los escritores pueden comenzar su carrera en un género y cambiar a otro. La música clásica, académica o música culta es uno de los tres grandes géneros en los que se puede dividir la música en general, junto con la música popular y la música tradicional o folclórica. 0. [23]​ Igualmente, Carl Gustav Jung relacionó la psicología con diversas disciplinas como la filosofía, la sociología, la religión, la mitología, la literatura y el arte. Entre los muchos escritores cuya escritura o vida se vio afectada por los escándalos se encuentran Oscar Wilde, Lord Byron, Jean-Paul Sartre, Albert Camus y H. G. Wells. Un esbozo suele ser el inicio o la primera versión de una obra. Función del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, según la voluntad del propio artista o según la interpretación que de la obra haga el público: Práctica: el arte puede tener una utilidad práctica siempre y cuando cumpla diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la. El artista es el “héroe de la modernidad”, cuya principal cualidad es la melancolía, que es el anhelo de la belleza ideal. [4]​ John Donne es otro poeta conocido por su poesía amorosa. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Este aviso fue puesto el 14 de febrero de 2015. Los escritores, que pueden usar el lenguaje para expresar bien sus ideas, a menudo contribuyen de manera significativa al contenido cultural de una sociedad. [61]​, Un género artístico es una especialización temática en que se suelen dividir las diversas artes. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cómo el arte se alejaba de las reglas académicas, y cómo cobraba cada vez mayor importancia la función del público, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilización occidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de ‘destreza’: destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas. En raras ocasiones, los escritores creativos pueden comunicar sus ideas a través de la música y las palabras. Coad, P; Yourdon, E. (1991). [27]​ Walter Benjamin incidió de nuevo en el arte de vanguardia, que para él es «la culminación de la dialéctica de la modernidad», el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. La historia de amor más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta, por ejemplo, escrita en una variedad de formas poéticas, se ha representado en innumerables teatros y se ha convertido en al menos ocho versiones cinematográficas. El arte es, como manifestación de la actividad humana, susceptible de ser analizado de forma psicológica, estudiando los diversos procesos mentales y culturales que en la génesis del arte se encuentran, tanto en su creación como en su recepción por parte del público. Sin embargo, esta tarea se abordó desde diversas metodologías que supusieron una gran multiplicidad de tendencias historiográficas: el romanticismo impuso una visión historicista y evocadora del pasado, rescatando y poniendo nuevamente de moda estilos artísticos que habían sido minusvalorados por el neoclasicismo winckelmanniano; así lo vemos en la obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, etc. Los escritores que crean diccionarios se denominan lexicógrafos. Los contenidos de estos breves artículos de opinión o posts forman un comentario sobre temas de especial interés para los lectores que pueden utilizar la misma tecnología para interactuar con el autor, con una inmediatez anteriormente imposible. La belleza viene de la pasión y, al … Cabe mencionar que en un texto de este género la estructura es fundamental; por eso, antes de sentarse a escribir el libro, el autor debe tener claro cómo va a dividirlo y qué tipo de lenguaje utilizará para que el trabajo siga una línea bien definida. El modelado se realiza sin añadir ni quitar material, sino que existen diversas técnicas alternativas: estirar, ensanchar, hendir, curvar, recalcar, etc. Tatarkiewicz (2000), vol. III, p. 367-368. Estos pueden ser considerados escándalos literarios, al igual que, de otra manera, los escándalos que involucran a escritores que engañan al público sobre su identidad, como Norma Khouri[43]​ o Helen Darville[44]​ quienes, al engañar al público, se considera que han cometido fraude. [41]​ Usó "escritura con la mano izquierda o en espejo" (una técnica descrita como "tan característica de él") para proteger su investigación científica de otros lectores. Algunos críticos ya son escritores de otro género, como novelistas o ensayistas. [15]​, Los críticos consideran y evalúan hasta qué punto una obra logra su propósito. Los redactores técnicos también redactan diferentes procedimientos para uso comercial, profesional o doméstico. A menudo se suele denominar la estética como una “filosofía del arte”. A menudo tienen la intención de ser persuasivas o inspiradoras, como los discursos dados por hábiles oradores como Cicerón; líderes políticos carismáticos o influyentes como Nelson Mandela; o para su uso en un tribunal de justicia o parlamento. Por último, al eliminar cualquier jerarquía en la representación artística, actualmente se considera pintura de género cualquier obra que represente escenas de la vida cotidiana, temas anecdóticos, al tiempo que aún se habla de géneros artísticos para designar los diversos temas que han sido recurrentes en la Historia del arte (paisaje, retrato, desnudo, bodegón), haciendo así una síntesis entre los diversos conceptos anteriores.[62]​. WebDefiniciones. El género marca los parámetros pero se han intentado todo tipo de adaptaciones creativas: de novela a película; de poema a obra de teatro; de historia a musical. En algunos casos, han sido perseguidos o castigados. Géneros cinematográficos: primero se clasificaron en dos grandes grupos: Escultura en piedra: es una de las más frecuentes, realizada por sustracción. Beatriz Elías (15 de septiembre de 2011). Su método era semiótico, estudiando los símbolos, y opinaba que una obra de arte es un símbolo. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo intentó hacer una clasificación de las artes mecánicas, reduciéndolas a siete, igual número que las liberales. WebEtimología. Simula (1967) es aceptado como el primer lenguaje que posee las características principales de un lenguaje orientado a objetos. Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artístico diversas fases –con las naturales variaciones concretas en cada caso–: “fase preclásica”, donde se comienzan a configurar los signos distintivos de cada estilo concreto –se suelen denominar con los prefijos ‘proto’ o ‘pre’, como el prerromanticismo–; “fase clásica”, donde se concretan los principales signos característicos del estilo, que servirán de puntos de referencia y supondrán la materialización de sus principales realizaciones; “fase manierista”, donde se reinterpretan las formas clásicas, elaboradas desde un punto de vista más subjetivo por parte del autor; “fase barroca”, que es una reacción contra las formas clásicas, deformadas a gusto y capricho del artista; “fase arcaizante”, donde se vuelve a las formas clásicas, pero ya con la evidente falta de naturalidad que le es intrínseca –se suele denominar con el prefijo ‘post’, como el postimpresionismo–; y “fase recurrente”, donde la falta de referentes provoca una tendencia al eclecticismo –se suelen denominar con el prefijo ‘neo’, como el neoclasicismo–. En Vida y poesía (1905) presentó la poesía como expresión de la vida, como ‘vivencia’ (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida.

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